Née à Tarbes en 1969, très proche de mes grands-parents qui vivaient à Biarritz, j’ai grandi et fait mes études (DEA de Sciences Économiques, Paris II) en région parisienne puis déménagé à Londres en 1994, où j’ai travaillé et élevé mes enfants mais aussi étudié l'archéologie de la préhistoire (Institut of Archaeology, London), l'oenologie (WSET4) et la céramique (Kensington and Chelsea College). Ayant gardé un lien très fort avec le Pays Basque, que je considère comme celui de mes racines, en 2018 j’ai choisi le village d’Arbonne où je réside désormais.

L'art a toujours fait partie de ma vie.

Enfant, je dessinais des bandes dessinées miniatures. J'ai suivi des cours de dessin dès l'âge de sept ans et au travers de mes études jusqu’au Baccalauréat. Depuis 2008 je travaille l'huile, l'acrylique et le pastel sur toile de lin et de plus en plus sur papier 100% coton ou naturel.

J’ai commencé la photographie avec mon tout premier appareil photo argentique, un Kodak reçu au Noël de mes 10 ans, et je n’ai plus jamais cessé de cadrer et déclencher l’obturateur. Je photographie avec mon Nikon D700 équipé d'un objectif AF-S Nikkor 50 mm 1:1,4G et mon Olympus E-M10III (plus léger) équipé d'un objectif M.Zuiko 14-42mm 1 :3,5-5,6.

J’ai découvert la céramique à neuf ans, ai été fortement inspirée par Bernard Leach et un de ses élèves, mon ami, Hyme Rabinowitz, potier renommé de Cape Town. En 2008, j’ai obtenu mon BTEC5 (diplôme professionnel) sous l’enseignement de Lisa Marklew et Akiko Hirai au Kensington and Chelsea College of Art à Londres. J’ai continué d’explorer l’argile dans les studios de la Heatherley School of Fine Art, Chelsea à Londres, accompagnée des conseils de Chris Bramble et Tessa Eastman. Je façonne principalement le Grès et la Porcelaine de papier.

M'exprimer ouvertement à travers l'art a cependant été un processus plus long, puisque m’obligeant à exposer mes sentiments, mes recherches et mes doutes, ma force et mes fractures.

J’ai choisi trois media pour le faire – la peinture, la céramique et la photographie - à la fois dans la conversation et dans le cheminement.

Je collectionne les êtres lorsqu'ils s'estompent, les portes et les fenêtres, les écorces et les textures, les nuages et les traces vouées à disparaître. Mon travail porte sur des poèmes en constante évolution et des moments fugaces, des sentiments exprimés à travers toute texture et le grain du corps, où la psyché se révèle par le langage des membres, l'abandon de soi.

 

Il est possible de trouver des exemples de mon travail sur Instagram